Wenn man als Rezensent bei einer Band geneigt ist, die Schublade mit der Aufschrift "Progrock" zu öffnen, dann gibt es dafür ein paar sehr leicht zu überrpüfende Kriterien.

1. Sämtliche Musiker beherrschen Ihre Instrumente über die Maßen gut und lassen keine Gelegenheit aus dies vorzuführen. Vor allem beim Schlagzeuger ist das aufgrund akuten Mangels an einfachen 4/4- oder 6/8-Takten zu erkennen.
2. Die Songs erreichen meist eine absolut radiountaugliche Länge, überschreiten bisweilen die Zehn-Minuten-Marke und gehen auch mal unmerklich ineinander über.
3. Die komplette CD ist mit einem epischen Keyboard-Teppich unterlegt.
4. Auf gängige Songstrukturen oder Refrains wird bisweilen zugunsten von ausgedehnten Instrumentalparts verzichtet.
5. Das Publikum ist vorwiegend männlich, trägt die Brille rund und die Arme verschränkt.

Soweit die Klischees, die die Engländer Oceansize mit ihrem aktuellen Album "Frames" mühelos erfüllen. Sicherlich kein schlechtes Album. Perfekt gespielte und überlegt arrangierte acht Songs mit einer Gesamtlänge von knapp 70 Minuten. Aber irgendwie ist es wie beim FC Bayern. Sie machen alles richtig, erlauben sich keine Verspieler und trotzdem fehlt etwas. Die Seele.

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Das Review wurde übrigens auch bei GetAddicted veröffentlicht.

Hermano bestehen darauf, dass ihre Musik nicht mehr Stoner Rock genannt werden darf. Na dann: It's only Rock'n'roll. Aber trotzdem - so ganz ohne Drogen ist auch das aktuelle Album der Herren um den ehemaligen Kyuss-Shouter John Garcia nicht zu erkären. Zu abgedreht sind die Soundspielereien, Samples und Kinder-Gesänge, die Hermano quer über das Album gestreut haben.

Aber den brachialen Stoner-Sound hat die Projekt-Band in der Tat ein wenig beseite gelegt, wenngleich Garcias wütender Gesang schon fast stilprägend für die Entstehung der Musikrichtung "Stoner Rock" war. Man wird im Hause "Hermano" also weiterhin mit dem Attribut "Stoner" leben müssen, es sei denn, der Sänger wird ausgewechselt. Und davon rate ich dringend ab, denn John Garcia zeigt sich auf "... into the exam room" ungeheuer abwechslungsreich, seine Stimme reicht von Kyuss-Wut über Sprechgesang bis zu Falsett und bringt damit eine große Bandbreite in die Songs.

Musikalisch bewegen sich Hermano irgendwo zwischen Monster Magnet und Masters of Reality und schütteln dabei ein paar echte Perlen aus dem Ärmel. "Hard working wall", "Out Of Key, But In The Mood", "Adoption Boy" und "Exam Room" sind fantastische Rocknummern mit Potenzial für Clubrotation und Rockcharts. Zwar hat die Platte auch ein,zwei Totalausfälle, aber aufgrund der Großartigkeit der großartigen Songs, hätten Hermano auch Purs "Lena" als Hidden Track auf die CD packen dürfen, und ich hätte es Ihnen möglicherweise verziehen.

Anspieltipp:
Hard working wall

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Als Down vor gut zwölf Jahren ihr grandioses Erstlingswerk "Nola" vorlegten, war die Band das Freizeit-Projekt einiger Südstaaten-Rocker, deren Hauptbeschäftigungen so klangvolle Namen wie Pantera, Corrosion of Conformity, Crowbar und Eyehategod hatten. Heute ist aus dem Projekt eine echte Band gewachsen, die jetzt ihr drittes Album vorlegt - und weiß Gott kein schlechtes.

Beim ersten Durchhören musste ich sofort an die englischen Doom-Rocker "Cathedral" denken. "N.O.D." zum Beispiel hätte ohne weiteres aus der Feder der Mannen um Lee Dorian stammen können. "On march the saints" dagegen klingt, als wäre Lemmy Kilmister bei Black Sabbath eingestiegen. Bei "Three suns and one star" könnte auch ein sehr heiserer Chris Cornell den Gesang besorgt haben. Hat er aber nicht. Der Mann am Mikro heißt Phil Anselmo und dürfte als Shouter der legendären Pantera durchaus geläufig sein. Aber mit den 90er Metal-Helden hat Downs Stil nur wenig zu tun. Bei "Pillamyd" gibt es mal einen kurzen Tritt aufs Gaspedal, aber das war es auch schon. Das Album ist vorwiegend getragen von tonnenschweren Gitarrenriffs, schleppenden Grooves und Anselmos rauhen, manchmal fast bluesigen Vocals. Dazu gibt es jede Menge Solo-Gitarren und ausgedehnte Instrumentalparts.

Freunde von Stoner- und Doom-Rock werden ihre helle Freude an "Over the under" haben, das Album braucht allerdings zwei, drei Durchläufe. Also: Nicht sofort aufgeben, es lohnt sich.

Anspieltipp:
N.O.D.

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Die aus Oldenburg stammende Band "Promises!Promises!" legt mit "Re-Offender" ein enorm amtliches Album hin. Der Alternative-Rock mit Emo-Einschlag kann vom Anfang bis zum Ende überzeugen, und Emo steht in dem Fall nicht für das altbewährte "Zuckerbrot und Peitsche"-Schema, nach dem die Szene Kreischgebrüll mit Melodie-Gesang zu mixen pflegt.

Emo steht für echte Emotionen, bei denen Sänger Angelo Mammone klingt, als ob er einen echten Scheiss-Tag hinter sich hat. Aber der Weltschmerz-Gesang gerät dabei nie auf die rutschige Bahn - fernab von Kitsch und Pathos gelingen den vier Versprechern richtig schöne Melodien. Getragen wird das Ganze von durchdachten Song-Arrangements und einer interessanten Gitarrenarbeit.

Auch wenn schnell zu erkennen ist, dass das ein oder andere Album der Grunge-Ära in den Regalen der Jungs stehen wird, Keith Caputo kein Unbekannter für sie sein dürfte und die Auftritte mit Jimmy eat world sicher kein Zufall waren - diese Band hat jede Menge eigenständiges Potenzial, und wenn sie weiterhin solche Melodien schreiben, weissage ich eine rosige Zukunft. Hut ab!

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Where the summer starts

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Beim Dynamo-Festival neunzehnhundertschießmichtot betraten vier blasshäutige Männer je mit einem Cello bewaffnet zur besten Auftrittszeit als Opener für Metallica die Bühne, sagten kein Wort, spielten eine Stunde lange Metallica-Songs und verließen das begeisterte Publikum mit den Wort: „Thank you, now please welcome Metallica playing Apocalyptica-Songs.“ Das war schon einigermaßen cool.

Dennoch habe ich die vier Finnen danach ziemlich fix aus den Augen verloren, vermutlich, weil ich mir nicht vorstellen konnte, dass diese Metal-Cello-Coversongs länger als zwei, drei Alben funktionieren würden. Umso überraschter bin ich jetzt vom neuen Album „Worlds collide“ – ein erstaunlich gutes, zeitgemäßes und vor allem eigenständiges Metal-Werk. Am Schlagzeug sitzt kein geringerer als Dave Lombardo (Slayer / Grip Inc. etc.), und den Gesang – wenn vorhanden – teilen sich so illustre Gestalten wie Corey Taylor (Stone Sour / Slipknot), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Adam Gontier (3 Days Grace) und Till Lindemann (Rammstein). Auch wenn beim Großteil der Songs der Gesang komplett fehlt, werden die Stücke nicht langweilig. Die klassisch ausgebildeten Musiker schaffen es mühelos, die vermeintliche Lücke mit der Melancholie und Melodie ihrer für diese Musik so ungewöhnlichen Instrumente zu füllen.
Herausgekommen ist ein abwechslungsreiches, eingängiges und überzeugendes Album, das vermutlich noch den ein oder anderen Hit hervorbringen wird.

Anspieltipps:
I'm not Jesus
I don't care

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Ich bin eigentlich für meinen Sanftmut und meine mitfühlende Toleranz bekannt, aber in diesem Fall gestatte ich mir doch zwei, drei kritische Anmerkungen: Grundgütiger, was für eine fürchterliche Platte.

Bisher war ich davon ausgegangen, dass es kein Gesang dieser Welt schaffen würde, mir mehr Schmerzen zu bereiten als der von Sportfreund Peter, aber Yvonne Ducksworth von Jingo de Lunch unterbietet diese Marke mühelos. Ohne jedes Gefühl für Rhythmus oder Melodie singt sie munter an ihrer bedauernswerten Band vorbei, die es laut Bandinfo Ende der 80er Jahre mit ihrer Mischung aus Rumpelpunk und Hardrock zu deutschlandweitem Ruhm gebracht haben soll. Mir ist nichts dergleichen bekannt, und das finde ich auch alles andere als schlimm.

Zu ihrem zwanzigjährigen Bestehen raufen sich Jingo de Lunch, die sich Mitte der 90er aufgelöst hatten, jetzt zu einer Jubiläumstour zusammen. Parallel dazu bringt Rookie Records die ersten drei – unverständlicherweise vergriffenen – Platten in Form dieser Compilation heraus. Empfiehlt sich wirklich nur für sehr sehr sehr sehr sehr sehr sehr treue Fans der Band. Braucht sonst kein Mensch.

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Das Review wurde übrigens auch bei GetAddicted veröffentlicht.

Zu meiner Überraschung habe ich gestern festgestellt, dass es bei MySpace eine Seite meiner früheren Band Le Cri Du Mort gibt. Ich nehme mal an, einer der damaligen Mitstreiter hat die Page bei dem Online-Portal eingerichtet.

War lustig, die alten Sachen mal wieder zu hören, die dort gepostet sind. Das alles ist zwar meilenweit von der Musik entfernt, die ich jetzt höre und die Manto (ehemals Schlagzeug bei LCDM) und ich heute mit Einweg machen, aber eine nette Erinnerung ist es allemal.

Wir hatten Le Cri Du Mort nach vier Jahren, zwei EPs und zahlreichen coolen Konzerten (Summer Breeze, Gothic World Treffen, Burg Rock, Campusfest Bochum etc.) im Jahr 2000 wegen persönlicher Differenzen aufgelöst. Ein Teil der Band hat dann unter dem Namen Leichenwetter weitergemacht.

Mit einem amtlichen Debut geben "Leo Can Dive" dieser Tage ihren Einstand bei Virgin Records. Der Vierer aus Duisburg bringt alles mit, was es für ein zeitgemäßes Rock-Album braucht: Viele hübsch verzerrte Gitarren und Geradeaus-Beats vermengt mit feinen Mitsing-Hooklines, dann und wann ein bißchen Emo-Geschrei, hier und da dezente Elektrobeats und eine Prise Keyboards. Fertig. Schmeckt.

Das Album startet mit drei, vier wirklich überzeugenden Rocknummern, die der geneigte Autofahrer beim zweiten Hören schon prima mitsummen kann. Das Gitarrenriff von "Bored" zum Beispiel bin ich erstmal nicht mehr losgeworden. Doch in der Mitte des Albums treten die Jungs um den namensgebenden Gitarristen Leo für meinen Geschmack ein bißchen sehr auf die Bremse, schalten die Verzerrer teilweise komplett aus und wechseln kurzfristig ins Pop-Rock-Lager. Dabei gelingen ihnen immer noch durchaus radiotaugliche Stücke - aber es ist irgendwie ein anderer Sender. Die abschließenden Stücke "No happy end" und "You're stereo" sind aber schön schräg und treten wieder ordentlich Arsch. Ein versöhnlicher Abschluss. Weiter so.

Anspieltipp:
Border
Emo Girl

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Das Review wurde übrigens auch bei GetAddicted veröffentlicht. Dort gibt es auch mein Interview mit der Band

Lange hat es gedauert. Jetzt ist die erste CD meiner neuen Band Einweg endlich fertig. Die 4-Track-EP kommt als edles Digipak und hat eine Spielzeit von rund 15 Minuten. Zu kaufen gibt es das gute Stück zum Quasi-Selbstkostenpreis von 5,- Euro über die Einweg-Webseite.

Live gibt es Einweg übrigens auch bald wieder, nämlich am 25. August in Lüdenscheid und am 22. August in Schwerte. Mehr dazu auch auf der Einweg-Page.